Artistas y reconocimiento
Un enfoque sociológico
Hace tiempo que el problema de cómo se construye la reputación, el reconocimiento o la consagración del arte y los artistas se ha convertido en un tema importante en muchos debates y congresos, no solo de sociología y de historia del arte, sino también en otros ámbitos académicos y no académicos en los que interesa la manera en que se configuran los valores y las jerarquías culturales y artísticas. Los coordinadores de este libro llevan más de quince años estudiando estos temas, y aquí han reunido un conjunto de artículos de diversos autores que, en su mayor parte, tratan la problemática valoración de creadores del siglo XX en el campo de las artes visuales. Otro denominador común de los trabajos es que son investigaciones realizadas por historiadores del arte que han utilizado como método de análisis un enfoque sociológico. Un enfoque que da resultados no solo muy útiles, sino incluso, a veces, inesperados.
Iconografies de la Justícia en l'art català medieval i modern
Les imatges de la Justícia i del Jutge obren camí a una temàtica vasta (capítol 1) que ens desvela el paper de las Justícies divina i humana (capítols 3-4). L’art català desenvolupa simulacres molt interessants que troben alternatives en l’art europeu. No és lícit eludir aquestes comparacions, suggeridores d’analogies i dissensions, que ha abordat el volum: Judici i Justícia, art sacre i profà medieval i modern (Emac, Publicacions de la UB, 2021), i en treballs monogràfics (6-bibliografia). El capítol dedicat al món del llibre (2) fa un recorregut sintètic per alguns dels manuscrits i edicions il·lustrades que són contenidors de textos jurídics rellevants, entre d’altres associats també a l’univers visual que ens ocupa. Reservem al Judici Final un espai específic (5), lligat a la idea del Jutge que es presenta a la fi dels temps com a Home i Déu a la vegada.
Miscel·lània d’art medieval i modern
Liber amicorum Rosa Terés i Tomàs
Aquesta Miscel·lània d’art medieval i modern aplega vint-i-una recerques en cinc blocs temàtics diferents, relacionats entre ells i amb els eixos que han centrat la llarga trajectòria de recerca de Maria Rosa Terés i Tomàs, catedràtica d’història de l’art medieval a la Universitat de Barcelona. La primera part reuneix diversos textos que tracten sobre l’escultura gòtica i renaixentista a Catalunya. El segon bloc és dedicat a la construcció i es nodreix d’assaigs que plantegen el paper de la pintura com a font d’estudi per a l’arquitectura, que examinen edificis de forma monogràfica o que proposen possibles referents medievals per al trencadís gaudinià. La tercera secció centra el seu interès en la vida quotidiana, és a dir, en l’anàlisi de qüestions tan diverses com ara l’abillament personal, l’ús de les divises, les representacions de la dansa o la decoració dels àmbits domèstics. Diverses aportacions sobre l’univers femení componen el quart capítol. El cinquè i darrer té les arts del color com a protagonistes i reuneix indagacions sobre pintura, vitrall i tèxtil.
Els Reis d'Orient de Jaume Huguet per al Conestable Pere de Portugal
Potencial epifànic, programa civilista i llei divina a la Capella Reial de Barcelona
Les tres imatges de reis que Huguet va crear vers 1464-1465, per al Conestable Pere de Portugal, són un dels aspectes essencials d’un retaule que va consolidar el perfil del pintor, una iconografia i uns ideals nous. L’obra desenvolupa el discurs epifànic establert a Catalunya i a Europa i l’adapta a les tendències transformadores de l’art flamenc, sense anul·lar el llegat local. Uneix una sensibilitat pictòrica i poètica a una voluntat política i religiosa, en un conjunt extraordinari, que convé descriure i apreciar. L’afany del rei, per renovar el mobiliari i les decoracions de la Capella Reial de Barcelona, vestia una ocasió que es va saber aprofitar. En un context històric emboirat —i ben problemàtic—, veiem com Jaume Huguet dona sortida a una obra reveladora, de gran interès, que ha conservat l’atractiu afegit del seu bastidor original
Tomás Vicente Tosca y la renovación musical en el siglo XVIII
El matemático, físico, arquitecto, ingeniero, cartógrafo, astrónomo, filósofo y teólogo valenciano fray Vicente Tosca y Mascó (1650-1723) fue uno de los precursores del pensamiento ilustrado y del neoclasicismo en España, como uno de los creadores del movimiento de los novatores en Valencia entre finales del siglo xvii y principios del xviii. En su Tratado de la música especulativa y práctica (1709), incluido en el segundo volumen del Compendio mathematico, Tosca recoge el espíritu de renovación musical de inicios del siglo xviii, y consigue que la música se establezca en los estudios académicos como disciplina científica, asentada en unos parámetros técnicos en los que la acústica, la física, y las matemáticas eran parte esencial. El presente libro ofrece una edición facsimilar de dicho tratado musical junto con dos estudios críticos que analizan, por un lado, la figura de Tosca con relación al pensamiento musical español de finales del siglo xvii y la primera mitad del siglo xviii y, por otro, el discurso musical renovador de Tosca acerca del canto llano, la polifonía, la composición, la armonía y el contrapunto, así como todo lo relacionado con los instrumentos musicales [...].
Virtuosos del grabado
Estampas manieristas de la Colección Furió
El manierismo es un estilo artístico que se desarrolló en Europa entre 1520 y 1600 aproximadamente. Se caracterizó por un alejamiento de las normas clásicas del Alto Renacimiento, por un intento de crear composiciones innovadoras y sorprendentes, incluso extravagantes si las comparamos con las anteriores. Un estilo que lo encontramos en la pintura, la escultura y la arquitectura de la época, pero también, aunque sea menos conocido, en el arte del grabado. Este libro presenta cincuenta estampas manieristas de la Colección Furió, la mayoría creadas en los núcleos de Haarlem y de Praga. Casi todos son grabados al buril, de un virtuosismo técnico extraordinario. [...]. Así se grabaron atrevidas composiciones, pobladas de figuras estilizadas, a veces en posiciones artificiosas, con una sintaxis gráfica de líneas precisas que se entrecruzan, curvas y sinuosas, que parecen hinchar las imágenes y que crean efectos visuales sorprendentes. Las obras representan temas religiosos y mitológicos, o bien complejas alegorías destinadas a un público culto amante de esta estética sofisticada y ya protobarroca. [...]. Estampas de una belleza particular, algunas de las cuales se cuentan entre las grandes obras maestras del grabado antiguo.